Et flûte !

Petit poème de saison, ici en Yvelines

Il fait beau,
je vais sortir.
Arrivée

au

bas

des

escaliers...

Et flûte ! 

il flotte !!!

Dans mon esprit, la pluie et la flûte s'accordent bien. Je pense par exemple à Kokopelli, le joueur de flûte faiseur de pluie.

Femme japonaise jouant de la flûte
Suzuki Harunobu
Musée Guimet, Paris

Au mois de mars dernier, j'ai publié un billet présentant trois instruments de musique japonais, le koto, le biwa et le shamisen.

Aujourd'hui, inspirée par la pluie de ces jours derniers, je vous propose de découvrir l'histoire de la flûte à 5 trous.

« Kibitake no Mori » La forêt des gobe-mouches
composé par Kōhachiro Miyata en 1979
interprété par Kohachiro Miyata au shakuhachi et Haruko Watanabe au koto
Festival mondial de Shakuhachi de 2008 à Sydney, Australie

Issu d'une ancienne flûte chinoise, le shakuhachi est une flûte taillée dans un pied de bambou comprenant trois ou quatre nœuds et dont l'intérieur est plus ou moins laqué selon les types. Cet instrument se tient verticalement et très légèrement relevé vers le haut

Le shakuhachi comporte quatre trous sur le devant et un à l'arrière, pour le pouce.
La longueur standard du tuyau et de 54,5 cm, ce qui correspond au Japon à un pied (shaku) et huit pouces, soit 1,8 shaku. Le chiffre 8 se prononçant hachi (八) en japonais, voilà d'où vient le nom du shakuhachi (littéralement "pied, huit).

Shakubachi (faces antérieure et postérieure)
(crédit photo article Wikipédia)

Réputé pour sa beauté sonore, le shakuhachi offre des notes graves particulièrement veloutées et son timbre mélancolique s'harmonise bien avec l'évocation et la contemplation de la nature.

Concert donné le 15 avril 2010 à l'Espace Ronda de Madrid
Kodama Hiroyuki (également connu sous le nom de Chiku Za)

interprétait plusieurs morceaux du répertoire des moines zen Komusō.

Lors du concert extraordinaire dont vous pouvez voir une partie dans la vidéo ci-dessus, Chiku Za joue du hotchiku, une flûte de bambou de la même famille que le shakuhachi.

La flûte hotchiku (parfois orthographiée hocchiku ou hochiku) est plus rustique, plus grosse et plus lourde que la flûte shakuhachi. À l'intérieur du hochiku, les membranes au niveau des nœuds du bambou sont peu coupées par rapport au shakuhachi dans lequel ces membranes ne sont presque jamais visibles.

L'Otokodate Goshaku Somegoro
jouant d'une flûte de bambou
Utagawa (ou Ichiyusai ) Kuniyoshi - 1845
(lire la notice)

Les origines du shakuhachi sont assez obscures et les documents historiques parfois contradictoires. Néanmoins, il semble acquis qu'une flûte de bambou à six trous apparentée au shakuhachi ait été introduite au Japon vers le VIe siècle, en même temps que le gagaku. Au IXe siècle, lors de la réforme de l'orchestre gagaku, ce shakuhachi primitif en a été exclu, de même que le biwa et quelques autres instruments.

Durant l'époque Edo, vers la fin du XVIIe siècle, le shakuhachi refit surface comme instrument religieux, se présentant alors dans sa forme actuelle à cinq trous. Il devint l'apanage des moines mendiants qui firent de sa pratique une véritable discipline spirituelle. Par la maîtrise du souffle qu'il demande, l'apprentissage du shakuhachi est un moyen d'acquérir plus de contrôle sur soi, ce qui favorise la méditation. Jouer du shakuhachi était considéré par les moines zen de l'école Fuke-shū comme l'une des voies menant à l'illumination. Ces moines zen qui pratiquaient Suizen (la méditation par le souffle) en jouant du shakuhachi ont été appelés Komusō (moines du Rien, ou de la Vacuité).

Kōnosu-shuku, n°8 de la série "Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō" (détail)
Keisai Eisen - 1835-38
(Lire l'article Kōnosu-shuku)

Dans l'illustration ci-dessus, un voyageur qui s'apprête à croiser un moine mendiant, semble détourner la tête afin de ne pas avoir à sortir sa bourse. Le komusō est coiffé d'un tengai (littéralement "couverture céleste"), un panier de jonc retourné sur la tête de manière à cacher entièrement le visage. En l'isolant de son environnement, le tengai est censé favoriser la concentration mentale de celui qui joue du shakuhachi.

De plus, en masquant le visage du moine, le tengai correspond à l'esprit du zen qui rejette toute manifestation de l'égo. Mais on verra plus loin que l'anonymat procuré par le tengai fut utilisé par certains, komusōs ou non, de manière assez inattendue.

L'acteur Ichikawa Raizô
dans le rôle du Fantôme de Shiragiku
Torii Kiyonobu I -1762
Museum of Fine Arts, Boston (notice)

Au cours de la période Edo (1603-1867), de nombreux Rōnin furent incorporés parmi les moines de l'ordre Fuke-shū. En raison du tempérament belliqueux de ces anciens samuraïs, les komusōs Fuke-shū acquirent la réputation d'abriter des fauteurs de troubles.

Sous le shogunat Tokugawa, afin de pouvoir continuer à exercer la mendicité en jouant du shakuhachi, les komusōs obtinrent du gouvernement la permission de voyager librement dans tout le Japon, une dispense importante compte tenu des grosses restrictions de déplacement en vigueur à cette l'époque.

En réalité, quelques-uns parmi les komusōs étaient des espions à la solde du shogun, qui, à l'abri du tengai, surveillaient la population et contrôlaient les gouverneurs de province.

Un espionnage qui a largement contribué à la dissolution de l'ordre Fuke-Shū lorsque le shogunat a été aboli, en 1868 après la restauration du pouvoir impérial par Mutsuhito et l'abdication volontaire de Yoshinobu Tokugawa, le quinzième et dernier shogun.

Deux komusōs mendiant à la porte d'une habitation
Sanzo Wada (1883-1967)

Outre le tengai, leur fameux chapeau aux allures de panier, les komusōs portaient toujours leur shakuhachi et une épée accrochés au côté (vu que la plupart étaient d'anciens guerriers) ainsi que leur boîte à aumônes suspendue au cou.

Kōnosu, n°8 de la série
"Les 69 Stations du Kiso Kaidō"
Keisai Eisen - 1835

Ci-dessus, Sanzo Wada a représenté les komusōs plusieurs décennies après la dissolution de leur ordre en 1868. De ce fait, leur costume est différent de celui du moine observé par Eisen en 1835 (voir ci-contre) alors que les komusōs circulaient encore à travers le Japon, portant un vêtement blanc et des sandales de corde, pas des tenga.
(cliquer sur l'image ci-contre pour l'agrandir, ou voir son détail plus haut dans la page).


Au départ, le tengai était vraisemblablement un panier sur lequel on a eu l'idée d'écarter un peu les brins les uns des autres afin de ménager dans sa paroi une sorte de petite fenêtre grillagée permettant de voir sans être vu. Grâce à cette "fenêtre", celui qui porte le tengai peut diriger ses pas sans heurter les obstacles se trouvant sur son chemin. La vidéo ci-dessous montre la méthode de tressage de la partie ajourée d'un tengai.

Tressage de la "fenêtre" d'un tengai

Le tengai et le shakuhachi sont les accessoires les plus caractéristiques des komusōs. Ils figurent à ce titre sur nombre d'estampes représentant des acteurs de kabuki costumés en komusōs.

Acteur du Kabuki costumé
en moine Komusō
Katsukawa Shunshō - 1783
Art Institute of Chicago (notice)

L'acteur Ichikawa Danjûrô II
en Komusō
Torii Kiyonobu II -1724
Museum of Fine Art, Boston (notice)

Trois moines Komusō
Katsukawa Shunshō - 1792
Art Institute of Chicago (notice)

Ichikawa Monosuke II
en Komusō
Katsukawa Shunshō - 1772
MetMuseum (notice)

Nakamura Noshio joue "Misao"
costumé en Komusō
Katsukawa Shunshô - 1772
Art Institute of Chicago (notice)

"Soga Juro et Soga Goro" joués par
Ichikawa Komazo et Ichikawa Danjuro
Ippitsusai Bunchō

En dehors du kabuki, des komusōs jouant du shakuhachi, le visage dissimulé sous leur tengai, ont été représentés dans les estampes de l'Ukiyo-e, où leur déguisement sert de subterfuge à des messieurs souhaitant se rendre incognito chez des courtisanes. Voilà une utilisation inattendue du tengai ! 

Le vain déguisement
Isoda Koryusai - 1770
Brooklyn Museum, NY (notice)

Courtisane et Kamuro regardant le visage d'un Komusō dans un miroir
Suzuki Harunobu - 1766
Museum of Fine Art, Boston (notice)

Dans le Japon d'autrefois, une courtisane de haut rang avaient souvent une ou deux apprenties, appelées kamuro. La kamuro servait la courtisane dans sa maison et elle l'accompagnait dans ses déplacement. Quand il y en a deux, les kamuro sont facilement reconnaissables sur les estampes car elles portent exactement le même kimono, fourni par leur maîtresse.

Courtisane de Motoya  regardant le visage d'un Komusō réfléchi dans l'eau
Suzuki Harunobu - 1769-70
Museum of Fine Art, Boston (notice)

Pour terminer ce billet, aussi long qu'un jour pluvieux mais j'espère moins ennuyeux, il me reste à parler de l'actualité concernant le shakuhachi au Japon. De nos jours, il existe encore des processions de komusōs jouant du shakuhachi, comme en témoigne la vidéo ci-dessous.

Procession au Kokutai-ji Temple de la Paix à Takaoka au mois de mars 2010

Par ailleurs, après la dissolution de l'ordre Fuke-Shū en 1868, passant du statut d'instrument religieux à celui d'instrument profane, le shakuhachi a été intégré à l'ensemble Sankyoku, trio instrumental et vocal comprenant une cithare koto, un luth shamisen et une flûte shakuhachi.

Sakura "Fleurs de cerisiers" superbe morceau traditionnel japonnais
joué au shakuhachi accompagné par le koto et le shamisen

Bonne écoute et bon week-end
sans pluie !

©VesperTilia, échos-de-mon-grenier 2012